Revivendo Passado

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A Formiga E O Tamanduá

O desenho A Formiga e o Tamanduá (The Ant and the Aardvark) foi exibido pela última vez no canal por assinatura Cartoon Network, ao lado de outros clássicos da Depatie-Freleng, em 2000, mas bem antes disso o desenho já fazia um enorme sucesso aqui no Brasil, na Tv Tupi na década de 1970.

Uma produção da DePatie-Freleng em associação com Mirish Cinema Company, A Formiga e o Tamanduá rendeu 17 episódios hilários de pouco mais de 6 minutos.
A série, que é oriunda dos cinemas, estreou no dia 5 de março de 1969 e terminou em 16 de maio de 1971, após a produção de 17 curtas-metragens. O desenho foi reprisado em setembro de 1972 no Show da Pantera Cor-de-Rosa substituindo o desenho O Inspetor, após terem sido exibidos todos os seus 34 episódios. O desenho foi reprisado novamente em 1976, no The Pink Panther Laugh and a Half Hour and a Half Show.

Aquaman

Assim como a Mulher Maravilha e o Flash, Aquaman também poderá parar no cinema.

O diretor da Warner afirma que o projeto ainda está em fase de desenvolvimento, e que os filmes do Aquaman, Mulher Maravilha e o Flash são projetos antigos, e que só agora parece que o longa metragem do Aquaman estará prestes a ser aprovado.

Aquaman é um personagem submarino, que foi criado por Paul Norris e Mort Weisinger em 1941. Sua primeira aparição foi na revista More Fun Comics.

Bacamarte E Chumbinho

Numa fazendinha cercada por montanhas e muito verde, vivem um gato chamado Bacamarte e um ratinho chamado Chumbinho.
Mesmo com aquela tradicional perseguição Gato X Rato, não conseguem ficar separados.

Este desenho foi criado pelos estúdios Marvel, D & D Ent. em 1983 e foi ao ar nos EUA entre 17/09/83 e 05/09/87 pelo canal CBS.

Batfino

Em janeiro de 1966, a série Batman (aquela estrelada por Adam West e Burt Ward) começou a ser exibida na TV e logo de cara conquistou o público. Hal Seeger resolveu aproveitar o embalo e criou uma espécie de paródia animada da dupla dinâmica, surgia então o Batfino.

O desenho teve uma produção rápida, realizada às pressas e com muita economia, por muitas vezes reutilizando cenas de outros episódios, tudo para lançar o mais rápido possível o seriado e aproveitar a onda de Batman. Assim, Batfino foi lançado apenas três meses depois de sua fonte de inspiração, O desenho ainda durou 100 episódios, o suficiente para alcançar um grande sucesso. Cada episódio da série tinha apenas cinco minutos.

Os desenhos animados de Batfino foram produzidos nos Estados Unidos pela 'Hal Seeger Productions' entre 1966 e 1967, mas distribuído pela Screen Gems por syndicated, continuou a ser apresentado nas estações locais ao longo dos anos 80. A Nickelodeon também apresentou os episódios de Batfino por um breve momento em Weinerville e também na série de Nick in the Afternoon na década de 90. Em setembro de 2006, ele retornou pela U.S. como parte de Cartoons Without a Club e na linha de mistérios da Boomerang nos finais de semana.

No Reino Unido acabou tendo uma excelente repercussão e foi mostrado, pelo uma vez por ano, pela televisão inglesa entre 1983 a 1987, inicialmente pela BBC e depois na ITV Saturday.

Batfino era uma mistura de morcego com gato (!) que ao receber através de uma ligação de vídeo em sua caverna, saía para auxiliar o chefe de polícia de sua cidade contra uma série de supervilões bizarros. Geralmente os comunicados de crimes eram dados pelo Chefe, o consultor de BatFino .

Para combater o crime ele usava uma avançada tecnologia como o sonar-radar supersônico - que procurava os bandidos e retorna para o herói mostrando suas localizações - e sua inseparável capa que funcionava como uma couraça de aço e o permitia voar, destaque para essa última que o herói sempre falava seu bordão ao usar: "suas balas não me atingem, minhas asas são como uma couraça de aço". Apesar de falar que suas asas eram de aço ele sempre levava consigo uma latinha com removedor de mancha para mantê-las sempre brilhando.

Ao lado do herói estava o seu ajudante oriental Karatê, um grandalhão que era especialista em artes marciais e servia também como motorista do Batilac, o super fuscão cor-de-rosa com asas de morcego na traseira, equipado com um plutônio thermo-nuclear. O curioso é que, em setembro do mesmo ano, o herói Besouro Verde (da Fox, a mesma que produzia Batman) chegaria à televisão também acompanhado de um ajudante oriental - vivido pelo astro Bruce Lee.

Juntos a dupla enfrentava perigosos vilões como: Hugo A-Go-Go, o vilão principal da série, que passava o tempo inteiro dentro do seu laboratório criando algum tipo de invenção para conseguir derrotar Bat Fino e assim dominar o mundo. Ele também sempre conseguia escapar todas as vezes que Bat Fino o prendia, para infernizar a vida do heróino episódio seguinte. Ele também às vezes conversava com o narrador da série.

Já o vilão Ernie Orelhudo, que tinha a habilidade incrível de escutar combinações de cofres; o Ultra-Sônico, que, com seu avião a jato, ultrapassava a barreira do som, explodindo as janelas da cidade para depois vender vidros de reposição e o Fatman, que assaltava clubes para gordos. Para enfrentar esses sujeitos o herói muitas vezes se via numa situação aparentemente fatal, então a ação era pausada e o narrador perguntava dramaticamente se o herói escaparia daquele perigo, tudo bem parecido com o seriado do Batman .

Batman E Robin

Batman é um super-herói, personagem de histórias em quadrinhos publicadas pela editora norte-americana DC Comics, cuja primeira aparição alguns acreditam ter sido em desenhos de Frank Foster em 1932,^[1] e que foi publicado posteriormente na revista Detective Comics #27, em Maio de 1939. Mais tarde, juntamente a Superman (também da DC Comics) e Homem-Aranha (da Marvel Comics), Batman seria um dos mais conhecidos super-heróis do mundo. Batman foi co-criado pelo desenhista Bob Kane e o escritor Bill Finger, embora apenas Kane receba oficialmente os créditos, apesar de seus esforços para dividir os méritos na criação do personagem. Fã da cultura vampiresca, especialmente das estórias ligadas ao personagem conhecido como Drácula, Kane imaginou um herói baseado no mesmo, com roupas negras, capa vermelha e ligado ao tema dos morcegos, mas foi Finger que deu ao personagem o formato pelo qual ficaria consagrado. Apesar de oficialmente creditado a Bob Kane, os desenhos de Frank Foster II, artista ligado à indústria de publicações de Nova Iorque na década de 1930, foram considerados autênticos pela DC Comics.

Mundo fictício de super-heróis da editora DC Comics (conhecido como Universo DC), Batman tem como sua identidade secreta seu alter ego Bruce Wayne, empresário, playboy e filantropo bilionário. Segundo os quadrinhos, o fato de testemunhar o assassinato de seus pais quando criança teria levado um jovem Bruce Wayne a viajar pelo mundo, tentando compreender a mente criminosa. Treinou todo tipo de artes marciais e técnicas de combate (o trauma de ver seus pais mortos com tiros de revólver lhe deu aversão a armas de fogo), buscando a perfeição física e intelectual. Criou um uniforme baseado numa coisa que o amedrontava quando criança: Morcegos. Ele queria que os bandidos compartilhassem do mesmo temor. E assim, passou a lutar contra o crime. Diferentemente de outros super-heróis, Batman não tem nenhum poder sobre-humano, usando apenas o intelecto, habilidades investigatórias, tecnologia, dinheiro e um físico bem-preparado em sua guerra contra o crime.

Bibo Pai, Bob Filho

Bibo Pai e Bobi Filho ou Augie Doggie and Doggie Daddy era uma série de desenhos animados que ficaram muito famosos na década de 60. Desde muito cedo, o estúdio da Hanna-Barbera ficou famoso por retratar formatos de outros programas em seus desenhos. Os Flintstones por exemplo eram baseados em séries "live-action" como The Honeymooners, assim como Manda Chuva foi inspirado em The Phil Silvers Show e outros foram criados da mesma forma, inclusive Bibo Pai e Bóbi Filho que foram inspirados numa série secundária chamada Spike and Tyke, que William Hanna e Joseph Barbera haviam produzido durante suas carreiras de animações teatrais nos anos quarenta.

Bibo Pai e Bóbi Filho fizeram sua estréia no dia 29 de setembro de 1959, como parte de um segmento da segunda parte do espetáculo de meia hora de Hanna-Barbera, dentro de "The Quick Draw McGraw Show", que no Brasil ficou conhecido como Pepe Legal Show. O terceiro segmento era apresentado por Olho Vivo & Faro Fino (Snooper & Babber) um par de detetives fora-de-série.

Bibo Pai também era o responsável pela abertura de seu segmento, bem como os outros dois. Os roteiros foram escrito por Michael Maltese, que também fazia a série animada do Coyote e outros desenhos da Warner Bros. Daws Butler, que também fazia a voz de Huckleberry Hound e Chilly Willy, emprestava sua voz para o Bibo Pai, que era uma imitação cômica da voz do famoso ator Jimmy Durante. Essa característica acabou se perdendo com a dublagem em português.

Provavelmente o nome deste desenho no original Augie Doggie and Doggie Daddy, foi assim criado para dar uma sonoridade cadenciada e propositalmente pelos criadores dos personagens como um recurso envolvendo rima, além do que formam um divertido jogo de palavras, fatores que podem ajudar muito para atrair a atenção do público alvo para o desenho animado. Na dublagem do nome para o português para Bibo Pai e Bóbi Filho essa rima divertida conseguiu se manter.

Um outro fator curioso era o escolha do nome Augie que também se mostra como um fator muito marcante, pois parece ter sido baseado em "The Adventures of Augie March", um best-seller do escritor norte-americano Saul Bellow. Essa prática era muito comum na década de 50, onde se procuravam aliar nomes de personagens de desenhos animados aos de personagens de obras literárias, séries televisivas e produções cinematográficas.

O desenho animado de Bibo Pai e Bóbi Filho utilizavam a mesma situação básica de Spike & Tyke, um pai canino muito competente, educando seu filho precoce. A diferença visível era o fato de Spike & Tyke serem buldogues que moravam atrás de "doghouse", enquanto que Bibo Pai e Bóbi Filho eram cães breedless, vivendo na década entre 50 e 60 e eram animais tipicamente suburbanos e muito engraçados. Bibo era alegre, cortês e inteligente, mas geralmente acaba mesmo sendo uma co-estrela de seu filho Bóbi. Bibo Pai tentava educar seu filho Bóbi da melhor maneira possível, dando-lhe bons conselhos e o seu filho recorria freqüentemente a ele como "querido e velho Pai" que acabou se tornando um refrão muito conhecido na época.

The Quick Draw McGraw Show foi produzido e apresentado em três temporadas, num total de 45 espetáculo de aproximadamente 30 minutos cada, onde geralmente Bibo Pai e Bóbi Filho conseguiam grande destaque. Eles viraram um grande sucesso nesta época e os personagens também aparecendo num comics book de 1964, publicado pela Gold Key. Além disso eles também apareceram nas páginas de trás de diversos comics da Gold Key e Dell.

Depois que The Quick Draw McGraw Show foi encerrada, Bibo Pai e Bóbi Filho permaneceram como personagens secundários em outras produções da Hanna-Barbera, aparecendo de vez em quando em algumas outras produções como "Scooby-Doo´s All-Star Laff-a-Lympics" e "Casper´s First Christmas". No Brasil esta série de desenho animado fez muito sucesso e foi apresentado por quase todos as emissoras, em diversas épocas.

Bicudo O Lobisomem

A cada 400 anos, um bebê lobisomem nasce na família Fangsworth. Quando a lua brilha sobre o pequeno Sherman Fangsworth, ele se transforma em Bicudo, o lobisomem. Apenas o sol pode trazê-lo de volta ao normal.
Quando Sherman cresceu, se juntou com outros três adolescentes: Kim, Biff e Puggsy, e juntos eles procuram o perigo, excitação e aventura resolvendo os mais misteriosos casos.
Nos momentos de perigo, seus amigos lhe mostram uma figura da lua, ou qualquer coisa que se assemelhe a ela, para que Bicudo possa aparecer e ajudá-los, também mostram uma figura do sol, para que ele pare de "brincar" com Puggsy, que sempre é vítima de suas violências.
Sempre após a transformação, Bicudo está faminto e tenta comer Puggsy, essa cena se repete sempre que mencionam algo sobre comida em sua frente.
Posteriormente, foi adicionado um novo personagem: o Bebê Fangsworth, o primo de Sherman. Criança precoce que é atormentada pelas mesmas tendências sobrenaturais de Sherman, transformando-se num pequeno lobisomem.
Ao contrário de Sherman, ele é capaz de se lembrar do que aconteceu enquanto era lobisomem, e aparenta gostar disso.

Bom Bom E Mau Mau

Bom-Bom & Mau-Mau foi lançado nos Estados Unidos em 1968, como mais uma produção bem sucedida da dupla de diretores Depatie-Freleng e dos estúdios Merisch. O desenho, que primava pelo bom humor, tinha todos os elementos necessários para atrair a criançada, um ritmo muito ágil, histórias engraçadíssimas e o melhor de tudo: personagens marcantes. Um a personificação de tudo que é apropriado, o outro, o símbolo daquilo que é perverso.

A dupla de opostos que dá nome ao desenho vivia em guerra, em episódios de aproximadamente 7 minutos de duração.

As desavenças ocorriam porque Bom-Bom estava sempre às voltas com as artimanhas perversas de Mau-Mau. Bom-Bom era um rapaz bondoso, educado e visualmente também não deixava a desejar, tinha todas as características dos galãs de desenhos animados, queixo grande, olhos azuis, cabelos louros e encaracolados e tipo atlético. Já Mau-Mau era a sua antítese, clássico soberano dos vilões de desenhos animados, além de rude e ambicioso, ele exibia um estereótipo muito comum dos sujeitos malvados, sempre com um sorrisinho sinistro e um olhar maquiavélico, narigudo, além de uma estatura nada favorável e um bigodinho preto de cafajeste. As diferenças entre ambos ajudavam as crianças a assimilar comportamentos, já que essas dessemelhanças eram exatamente o motivo para os dois personagens viverem em guerra, pois Mau-Mau guardava outro adjetivo nada agradável em si, ele era invejoso, e por isso mesmo sempre tentava frustrar e embaraçar a vida do pobre BomBom.

Em cada episódio Bom-bom estava quieto em seu canto, enquanto Mau-Mau arquitetava maneiras de transformar o bem estar do mocinho numa confusão, tudo pelo prazer de vê-lo mal. Então entrava em cena a boa conduta do herói que tentava resolver suas brigas de maneira educada, apelando para a moral e os bons costumes, mas no final não tinha jeito a solução era sair pro sopapo. Os planos do vilão acabavam sempre tendo o alvo contrário, pois quem se dava mal-mal era o Mau-Mau. O episódio da corrida de locomotivas é impagável!

Desenho bastante popular no Brasil, na década de 1970 pela Tv Tupi. Também foi exibido no Brasil na década de 1980 pela Tvs e Sbt, juntamente com os desenhos da Cobrinha Azul, Toro e Pancho, Poderoso Cachorrão e Meu Amigo Tubarão.

Brucutu

Quem se lembra do termo Brucutu, muito utilizado nos anos 70 para designar uma pessoa grosseira e ríspida? Pois é, o termo fez tanto sucesso na época que virou o nome em português desse desenho sobre homens da caverna tentando viver civilizadamente, mas geralmente não conseguindo. Essa série foi transmitida pela Rede Globo nos anos 70 até a primeira metade dos anos 80. A produção é da Filmation de 1971. Brucutu foi criado em 1933 para as tiras de jornais e de lá foi transportado para a prancheta do animador Vincent T. Hamlin. Os personagens principais da trama eram Brucutu, Ulla sua esposa, Gus o rei do reino de Mu e Dizzy o dinossauro covarde do Brucutu.

Capitão Caverna

Captain Caveman and the Teen Angels (em português Capitão Caverna e as Panterinhas) foi um desenho da década de 1970, criado por Joe Ruby e Ken Spears, e produzido pela Hanna-Barbera Productions. Foi transmitida originalmente no canal de televisão norte-americano American Broadcasting Company (ABC), de 10 de setembro de 1977 a 21 de junho de 1980. No Brasil, foi exibido pela última vez no Sistema Brasileiro de Televisão (SBT).

Seu protagonista era o Capitão Caverna, um ser baixinho, troglodita, coberto de pelos e sempre com um porrete em mãos. Estava acompanhado por três garotas, nos desenhos: Brenda, Dee Dee e Taffy. Seu grito clássico era o “Capitão CavernAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!“. Algum tempo depois, surgiu o filho do Capitão Caverna, o Caverninha.

Carangos E Motocas

Whellie, Rota e a turma do Chapa (Motocão na nova dublagem) eram os personagens desse desenho muito divertido, no qual todos os personagens eram automóveis e não existiam seres humanos. A turma do Chapa era formada por motoclicletas metidas a besta, que viviam tentando prejudicar Whellie, o pequeno carro vermelho. O pivô da disputa era a conquista do amor de Rota, a bela conversível amarela. Todos os personagens tinham voz, menos Whellie que, estranhamente, só buzinava. A produção é da Hanna-Barbera de 1971 e foi apresentado no Brasil nos anos 70, 80 e recentemente, nos anos 90, pela Rede Record, nas manhãs de sábado.

Careta E Mutreta

Careta e Mutreta (Blast Off Buzzard (em inglês) é um desenho animado, produzido pela Hanna-Barbera em 1977. Ao todo, teve 13 episódios e fazia parte do show da Ursuat.

Careta é um abutre que persegue o Mutreta, uma cobra. A ação se passa no deserto. Mutreta sempre se dá bem no final, escapando do Careta. Muito semelhante ao Papa-Léguas da Warner Bros..

É um desenho sem falas. O único som ouvido é dos efeitos como tombos, decolagens, risadas, pois nenhum dos dois personagens fala.

Cavaleiro Solitário

Muitos o confundem com o Zorro, simplesmente porque ele faz justiça percorrendo os Estados Unidos sobre um cavalo e se esconde por detrás de uma máscara negra, mas o Cavaleiro Solitário nada tem haver com o herói de capa e espada.

O Cavaleiro Solitário surgiu pela primeira vez como uma série de rádio criado por George W. Trendle, contando com a colaboração de toda a equipe da estação de rádio e desenvolvido pelo escritor Fran Striker. Famosos na época, os episódios para rádio mostravam dramatizações (assim como as novelas de rádio) onde o herói enfrentava perigosos bandidos, usando muita imaginação para passar todo o clima dos duelos.

O mascarado foi inspirado em El Zorro (um "pulp", The Curse of Capistrano, de 1919), Dois filmes mudos, em 1923 com Tom Mix e 1930 com George O'Brien, lançaram a série.

O personagem também inspirou inúmeros comics, livros e dois filmes serials, de 15 capítulos cada, produzidos pela Republic Pictures: "The Lone Ranger" em 1938, estrelado por Lee Powell e "The Lone Ranger Rides Agains" em 1939, interpretado por Robert Livingston.

Depois do sucesso no cinema o produtor Jack Chertok resolveu criar a série de televisão Lone Ranger, em "live-action", entre 1949 a 1957, num total de 221 episódios. Para o papel principal foi chamado Clayton Moore. Jay Silverheels interpretou Tonto.

No meio de uma das temporadas da série, o ator Clayton Moore, entrou em conflito, por motivos nunca explicados adequadamente, provavelmente por questões salariais, com os produtores e foi ficou afastado e em seu lugar foi contratado o ator John Hart que interpretou o herói entre 1952 a 1954. Depois Moore retornou a desempenhar o papel novamente até o encerramento da série, que terminou em 12 de setembro de 1957, embora a rede ABC reprisasse a série por vários outros anos.

A música tema da série e que marcou profundamente o herói mascarado foi o final de “William Tell Overture” de Gioacchino Rossini, bem como outras seleções clássicas de músicas incindentais de Wagner, Mendelssohn, Liszt e Tchaikovsky que estavam sempre presentes em diversas associações e momentos. O tema principal foi conduzido por Daniel Pérez Castaneda.

Duas longas metragens também foram produzidas com Moore e Silverheels: "The Lone Ranger" em 1956 e "The Lone Ranger and the Lost City of Gold" em 1958. Alguns anos depois, em 1961, a rede CBS resolveu reavivar a série de televisão com o título de "Return of the Lone Ranger" (O Retorno do Cavaleiro Solitário), mas somente o episódio piloto foi concluído. O herói era interpretado por Tex Hill nesta produção.

Único sobrevivente de uma emboscada promovida pela gangue do Buraco na Parede, o policial do Texas John Reid é salvo pelo índio Tonto - um amigo de infância. Recuperado, ele decide trazer a justiça para o Velho Oeste. Escondido sob a famosa máscara (que surgiu inicialmente para enganar a gangue do Buraco na Parede), o herói inicia sua missão, sempre ao lado do fiel amigo Tonto, seu companheiro indígena, e montado em seu cavalo Silver, um animal vigoroso e veloz.

John Reid torna-se uma espécie de guarda-florestal do Texas no tempo das diligências que ficou famoso pelo seu grito de "Hi-yo Silver, em frente!, quando ele saía a galope.

O Cavaleiro Solitário e Tonto enfrentam os mais perigosos fora-da-lei. Para isso, Reid conta com inúmeros disfarces e sua arma com balas de prata - que nunca usa para matar, e sim como aviso.

Em 1981, um remake moderno do Cavaleiro Solitário foi produzido com o nome de "The legend of the Lone Ranger", mas o filme acabou se transformando num fracasso espetacular, principalmente pelo fato do filme descrever eventos da vida e carreira do Cavaleiro Solitário com muitas mudanças. Vários eventos importantes foram alterados e abordados de maneira completamente diferentes da série do rádio e da televisão, mostrando até certo ponto o herói como um idiota e ineficaz sem o parceiro Tonto.

Em 2001, a Gootimes Home Video realizou um vídeo chamado "The Lone Range: The Lost Episodes", mostrando capítulos perdidos, juntamente com clipes do primeiro consecutivo e outras coisas como comerciais com Moore e às vezes com Silverheels, entre outros.

Em 2003, a rede Warner Bros realizou um telefilme de duas horas do Cavaleiro Solitário para a televisão e também como uma possível série posterior, mas o filme, assim como o filme de 1981, mostrou uma história contraditória, tornado o herói numa versão de Zorro vaqueiro e, por conseguinte o projeto acabou sendo arquivado.

Cavalo De Fogo

Wildfire (Cavalo de Fogo^BR) é um desenho animado produzido por Hanna-Barbera em 1986. Foi originalmente exibido na rede de televisão norte-americana CBS. No Brasil, foi exibido pelo SBT.

Quando era apenas um bebê, a princesa Sara foi salva das garras de uma bruxa maligna, conhecida como Lady Diabolyn, por um místico cavalo falante chamado Cavalo de Fogo, que a conduziu do planeta Dar-Shan para um local seguro, em um rancho em Montana, no oeste norte-americano. Ela é então cuidada por um homem conhecido como John Cavanaugh.

Por volta dos 13 anos de idade, Sara percebe que seu medalhão começa a brilhar. Logo, descobre que o amuleto é mágico e capaz de enviar um aviso ao cavalo que a salvou. O Cavalo de Fogo enfim conta à Sara sobre quem ela realmente é: a princesa do reino de Dar-Shan, situado em outra dimensão, filha da Rainha Sarana e do Príncipe Kevin. Sara descobre também que Diabolyn é irmã de sua mãe, sobre a qual Diabolyn lançou um feitiço para abdicar do trono.

Ao atravessar o portão dimensional para Dar-Shan, Sara conhece alguns aliados na luta contra Diabolyn: um feiticeiro chamado Alvinar (que também era conselheiro de sua mãe), um potro covarde chamado Brutus e seu dono, o jovem Dorin. Diabolyn, por sua vez, conta com ajuda de espectros demoníacos para se tornar a rainha de Dar-Shan, além de estranhas criaturas lideradas por Dweedle.

Charlie Chan

Chuvisco E Plic Ploc

Clue Club

Cobrinha Azul

Coelho Ricochete

Corrida Maluca

Devlin

Dinamite Bionicão

Dino Boy

Dom Pixote

Erculoides

Esquilo Sem Grilo